Tulipanes

Este el cuadro que pinte al óleo, bueno lo elegí porque me agradan las flores y parece algo difícil entonces lo tomé como un reto y me siento muy feliz y orgullosa de mi trabajo porque después de las horas de trabajo que invertí en él y a pesar de muchas cosas que me dificultaron un poco finalizar la pintura, como: la falta de pinturas y colores, el hecho de nunca haber pintado al óleo y que nadie me enseñara la técnica, no contar con suficiente tiempo, entre otras cosas, pienso que hice muy buen trabajo porque quedó muy bonito :) y como siempre me siento muy bien x hacer las cosas bien tratando de dar lo mejor de mí y me sorprendo  cada día de mis capacidades y cada vez estoy más segura de que cuando quiero hacer algo lo logro y que si me lo propongo me puedo desarrollar en cualquier área! No espero el merito de los demás creo que el único reconocimiento importante que cada uno debería tomar en cuenta es el propio a pesar de que varias personas me hicieron buenos comentarios sobre mi trabajo y se los agradezco! sin embargo en este momento puedo decir que esta pintura se anexa a todos esos trabajos que considero como de los mejores que he hecho! ese es el significado que tiene para mí este cuadro.

Ariadne Cortés Chumacero A-II-2

El primer dibujo son unas copas fue lo que había hecho en clase pero no me gustó asi que hice uno nuevo es una flor, y la dibuje xq m encantan las flores pienso que son muy hermosas y delicadas y porque el dia que me gradue de la primaria mi papá me regaló un cesto de flores iguales a la del dibujo y pues es uno de los regalos más bonitos que me han dado y más porque fue en un día muy especial para mí.

ARIADNE CORTÉS CHUMACERO.

Dibujooo

Este dibujo lo hice porque  pense que los colores se verian bien pero no me quedo muy bien. pero aun asi me gusta.
Perla Selene Martinez Lecona

MAPA MENTAL DEL RENACIMIENTO

Ariadne Cortés Chumacero

CUADRO COMPARATIVO

DAVID DE MIGUEL ANGEL	DAVID DE BERNINI
Mármol	Mármol
Renacimiento	Barroco
Joven	Viejo
Pose estática proporciones clásicas	Dinámica
Simétrico	Asimétrico
Desnudo	Cubierto con lienzo
Piedra	Honda con piedra
David mata a Goliat con una piedra	David mata a Goliat
Rostro inexpresivo	Rostro expresivo
Proporcionado	Proporcionado
Perfección

Dependiendo de los estilos y epocas va cambiando la perspectiva de los artistas incluso siendo el mismo temao hiatori.
en el barroco representan formas dimnamicas y teatralidad. Mientras que en el renacimiento representan foemas etsticas y clasicas. 
ALINE-ARIS-PERLA-CARO

Renacimiento

Carolina Vázquez Rodríguez

El renacimiento apareció en Italia alrededor del siglo XV-XVI, tanto en la pintura como arquitectura y escultura se buscaba la perfección, tenían temas religiosos como son vírgenes o santosespecialmente de religión cristiana, personajes griegos como son dioses o seres mitologicos, y tenían muchos adornos.

Don't say no, no, no, no-no; Just say yeah, yeah, yeah, yeah-yeah;

Mi dibujo, como siempre es sencillo, porque no soy muy buena para dibujar.

En nuestra vida hay cosas buenas y malas y que aunque tengamos algun problema siempre hay algo bello junto a nosotros.

En este dibujo la calavera es el problema y las flores son el resplandor que todos tenemos a nuestro costado.

Carolina Vázquez Rodríguez

It's a beautiful night!!!

Aline Aguilar Muñoz

Bueno, pues mi dibujo es sencillo pero creo yo que el contexto está padre, pues se ve claramnte como una noche cualquiera puede ser la más bella de todas y los gises (o bueno, para la mayoría se llamaban pasteles óleo u óleo pastel o eso... pero naaa es lo mismo) que ocupamos crearon un efecto en el que parece que tdo brilla.

Es bueno aprender cosas nuevas!!! =D

ReNaCiMiEnTo

Aline Aguilar Muñoz

BARROCO

BARROCO EUROPEO

• Predomino linea curva , retorcida a veces
• Riqueza dde colorido
• Entrantes y salientes
• Claroscuro
• Ruptura de estructuras: frontones.
• Gran abundancia de columnas
• Nuevas columnas: salominicas
• Materiales: generalmente piedra y marmol en columnas
• Elementos constructivos subordinados a los ornamentales
• Urbanismo
• Arcos variados, sobre todo el del punto medio
• Abundancia de nichos, hornacinas..... espacios decorativos
• Abunda planta jesuitica
• Desarrollo arquitectura civil

BARROCO CHURRIGUERESCO

• Decoracion recargada
• El movimiento se ve muy marcado
• Ornamentacion abigarrada
• contruccion de retablos muy adornados.
• Seocupo oro en retablos
• No hay espacios sin adornos
• Pedestales en forma piramidal invertida

BARROCO SOBRIO

• 1580-1630
• Decoracion vegetal  en enjuntas de puertas y arcos
• Columnas divididas en tres secciones
• Decoracion de columnas con estrias verticales, horizontales o grecas en zig-zag
• Cornisas sobresalientes conmolduraciones y remeimientos.

BARROCO RICO

• 1630-1730
• Columna arabe
• Columnas helicoidales
• Decoracion de fachadas en templos
• Portadas adornadas con mayor Profusion
• Formas fitomorfas
• Contrafuertes

BARROCO INDIGENA

•   En si el barroco indigena son los detalles que se le aumentan a las caracteristicas ya existentes del barroco europeo, detalles que son importantes y representan algo para los indigenas, como son la aparicion de animales, caracteristicas fisicas indigenas en angeles, entre otras.

RENACIMIENTO

Perla Selena Martinez Lecona

BaRrOcO

Qué caracteriza al estilo barroco??
bueno el estilo barroco tiende a ser exagerado, a la ostentacion, naturalismo, dinamismo y los efectos opticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcandose dentro de los esquemas asimetricos.

Cual es la ubicacion geografica y temporal??
Italia en el siglo XVII y XVIII

Cuales son los artistas sobresalientes de la epoca??
Franz Anton Maulbertsch
Giovanni Battista Tiepolo
Jacob Burckhardt
Jean-Antoine Watteau
François Boucher
Jean-Honoré Fragonard
Louise Elisabeth Vigée Le Brun.

Escultura

 

Esta es mi escultura, es una calavera, no tengo una razon en especial, el dia en que teniamos que decidir que hacer, yo llevaba mi blusa con una calavera y no se me hizo una mala idea, y ademas era facil, no tan complicado, despues me complique, pero segun yo si me salió.

Queria darle es aspecto de sucia como la de los piratas del caribe pero no me salio, solo se ve gris. La profesora y unos campañeros pensaron que era un foco, eso me dolió...sólo unos cuantos adivinaron que era...

LIBÉLULA

Decidí hacer una libélula porque me parece un insecto muy bonito y elegante, también porque tiene una figura muy fina y delicada.

Elegí colores muy vivos porque el morado y el amarillo son colores muy alegres y el verde representa a la naturaleza, además le puse la diamantina porque me gusta que brille y resalte.

Para mí es un símbolo muy femenino porque representa la belleza. delicadeza, alegría, inteligencia, elegancia y dulzura, virtudes que pienso presenta una mujer.

ARIADNE CORTÉS CHUMACERO.

Retícula Aurea

Para iniciar cabe mensionar que hay que definir que es la proporción aurea para poder entender lo que es retícula áurea.

La proprción aurea es aquella que representa la proporción que existe entre dos segmentos en el cual el menor es al mayor lo que el mayor es a la totalidad. Es considerada como la "proporción perfecta" y la podemos encontrar en figuras geométricas, partes del cuerpo, de la naturaleza, entre otros.

Leonardo Da Vici, por ejemplo, la usó mucho en sus obras, pues éstas se apegaban a una retícula basada en la proporción aurea, en la Gioconda, en el cual el rostro encaja perfecto en un rectángulo áureo y las partes de su cara se componen a su vez de rectángulos o proporciones aureas.

Esta es su fórmula:  (A/B)=(A+B)/A. 

Dicha proporción corresponde al Número Áureo o Phi: 1,618. De suerte que el segmento AB es 1,618 veces A, y A es 1,618 veces B. Inversamente, B es 0,618 veces A, y A es 0,618 veces AB.

ESCULTURA

Aline Aguilar Muñoz

Como se podrá ver, esta escultura es un corazón y como ya había explicado una vez, en realidad yo iba a hacer una flor pero un día se me ocurrió entrelazar el alambre y luego le di forma de corazón y así fue como lo creé. Sin embargo sí tiene un significado. El corazón es el que nos mantiene vivos y gracias a el sentimos y por lo tanto es algo esencial para nosotros.

Aline Aguilar Muñoz

Este vitral lo hize porque me gusta mucho el mar y creo que el paisaje que se puede apreciar es realmente bello, especialmente al atardecer y es asombroso el contraste que puede tener todo lo que conforma este panorama. 

Vitral

Carolina Vazquez Rodriguez

Me encantó mi vitral porque quedó texturizado, se ve tanto rugoso liso y  como vidrio roto, y traté de poner lo mas variado en colores que pude. Hize un foco por que me pareció algo facil para colorear, y dibujar, y pues me gustó la parte de atras que esta partida, pero no uniformemente, eso lo hice como me salió, y quedó muy espontaneo, y a mi gustó.

RENACIMIENTO

1. ¿Qué es el renacimiento?

 En pocas palabras el renacimiento fue la etapa considerada como la del renacer de la cultura y las artes, bajo el principio de retomar la etapa anterior a la edad media, (la cultura de la antigüedad) y sobre todo iban en contra de las ideas de la edad media.

2. ¿Cuál es la ubicación temporal de renacimiento?

 El renacimiento comienza al norte de Italia  a finales del siglo XIV. Se extendió  rápidamente hacía el resto de Europa entre los siglo XV y XVI.

3. ¿Cuáles son las características artísticas de este periodo?

Arquitectura

Había dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos). Los principales elementos constructivos son:

• SUSTENTANTES: arco de medio punto y columnas.

• SUSTENTADOS: cúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.

ELEMENTOS DECORATIVOS:

Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones.

Escultura

Las características más destacadas de la escultura renacentista son:

• Vuelta a las formas clásicas

• Predominio del retrato y de los temas mitológicos, alegóricos y religiosos

• Estudio del desnudo y de la anatomía

• Materiales: mármol y bronce (madera, principalmente en España).

Pintura

Las características más importantes de la pintura renacentista son:

• Búsqueda de la perspectiva

• Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato

• Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo

• La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas

• La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco

• Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros

• Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos

4. ¿Qué artistas conoces de este periodo?

Miguel Ángel Buonarroti

Leonardo Da Vinci

Donatello

Rafael Santi

Sandro Botticelli

Tiziano Vecellio

Giotto Di Bondone

5. ¿Qué obras artísticas conoces de este periodo?

Nacimiento de Venus

Venus y Marte

Escuela de Atenas

Creación de Adán

La virgen de las rocas

Carlos Ven la batalla de Mühlberg

*ARTE GÓTICO*

El arte gótico se puede percibir en la arquitectura, la escultura y pintura entre otros.

En la primera podemos observar que hay estructuras altas que se encuentran en los templos, o como le solemos decir Iglesias.

Algunos de ellos tenían en la parte gárgolas que se creían cuidaban la Iglesia . Su aspecto era desagradable y generalmente esran de color gris.

También estaban los vitrales cuya función era sustitutir la pintura muralística que había. Éstos proporcionaban más luz y trataban temas religiosos.

Dentro de las estructuras altas existían los arcos apuntados que caracterizaron este estilo y se decía que entre más altos estuvieran más se acercaban a Dios.

Desde el punto de vista de la escultura podemos decir que ésta estaba adosada a elementos arquitectónicos como lo eran las estructuras altas.

Tanto lo vitrales como la escultura trataban temas religiosos que se enfocaban en el Antiguo Testamento, la Virgen María, los santos, actividades gremiales y algunas veces de la vida cotidiana.

En cuanto a la pintura podemos decir que se manifestaba en murales que se encontraban en los templos y se usaban los colores ocres.

ESCULTURA-critica

Bueno esta escultura es de nuestra compañera Fany y nos gusto mucho, porque los colores que uso son muy llamativos y esto es una gran caracteristica de la mayoria de las mariposas. hizo un muy buen trabajo.

Aline
Aris
Perla
Caro

EsCuLtUrA =)

Esta es mi escultura y se supone que era un gusano, pero depúes le puse patas y ahora es un bicho raro.
yo lo hice de un "gusano" porque me gustan mucho, pienso que son muy pasivos, me causan mucha tranquilidad. además de que son muy inofensivos.
puedo pasar mucho tiempo viendo como caminan. me gustan mucho.

Perla Selene Martinez Lecona

VITRAL-MARIPOSA

Elegí una mariposa para m vitral porque pienso que es uno de lo insectos más hermosos que pueden existir, porque me encantan sus colores tan vivos, además de que pienso que es algo muy femenino. Me gusta que tenga muchos colores porque son muy alegres. Sin duda la naturaleza es tan perfecta y bella para crear a todos estos animales, dándoles un toque único, demostrando que hasta el animal más pequeño y delicados puede ser también el más notable y fuerte. También pienso que la mariposas deben ser libres pues si las atrapan mueren muy pronto pero aun así pudiendo volar a donde quieran siguen a su grupo y se reunen todas en el mismo lugar como una familia, y cumplen con su deber siempre, es una lástima que la inconsciencia del ser humano haga que estos insectos estén pronto en peligro de extinción pues muchas especies de estas están desapareciendo.

ARIADNE CORTÉS CHUMACERO

DIFERENCIAS ENTRE ESTILO GÓTICO Y ROMÁNICO

ESTILO ROMÁNICO

ESTILO GÓTICO

·         Siglos XI-XII ·         Ideología religiosa: Dios es un dios castigador, duro al que temen. ·         Arquitectura de iglesia, monasterios y castillos: ·         Muros gruesos. ·         Poca decoración. ·         Representaciones muy estáticas, sin fino detalles. ·         Piedras talladas. ·         Arco de medio punto. ·         Poca iluminación. ·         Bóvedas de cañón (arcos juntos). ·         No se decoran los muros ni las fachadas. ·         El altar cuenta con una pintura para decorarlo. ·         Cuenta con un ábside. ·         Tiene ventanas muy pequeñas para que no pase mucha luz.

·         Siglos XII-XV ·         Ideología religiosa: un Dios amoroso en el cuál encuentran la salvación y la entrada al paraíso. ·         Arquitectura de iglesias: ·         Mucha decoración en la fachada. ·         Elementos arquitectónicos: ·             Rosetón. ·             Contra fuerte. ·             Lumbrera o arbotante. ·             Estribo ·             Tímpano ·             Portadas. ·              Vitrales en las ventanas para que pase la luz. ·              Construcciones muy altas. ·              Representaciones de santos, esculturas con mayor detalle y finura. ·              No se nota la separación del techo con los muros. ·              Muchos arcos y columnas.